David Lynch

La famille Lynch est presbytérienne. Le grand-père maternel de David, du nom de Sandholm, d’origine finlandaise, arrive aux États-Unis au XIX^e siècle.

Donald Lynch, le père du jeune David, est un scientifique travaillant pour l’US Department of Agriculture et sa mère, Sunny, est professeur d’anglais. David est élevé dans le Nord-Ouest Pacifique et à Durham (Caroline du Nord). Il atteint le rang d’Eagle Scout et, à son quinzième anniversaire, sert un huissier à l’investiture de John F. Kennedy.

Dans le but de devenir peintre, David Lynch suit les cours à la Corcoran School of Art à Washington, D.C., tout en terminant ses études à l'école secondaire à Alexandria, Virginie. Il s’inscrit aux Beaux-Arts de Boston pour un an (où il a pour colocataire Peter Wolf), avant de partir en Europe avec son ami, l’artiste Jack Fisk, pour étudier avec le peintre expressionniste autrichien Oskar Kokoschka. Alors qu'il prévoit d'y rester trois ans, David Lynch retourne aux États-Unis après seulement quinze jours.

David Lynch a quatre enfants. Il est le père de la réalisatrice Jennifer Lynch née en 1968, dont la mère est la peintre Peggy Reavey dont il divorce lorsque sa fille est âgée de six ans[4]. Son fils Austin Jack Lynch est né en 1982 de son union avec Mary Fisk[5]. Il a été l'époux de sa monteuse et productrice Mary Sweeney.

En 2009, il se marie pour la quatrième fois, avec l'actrice Emily Stofle, mère de son quatrième enfant[6].

• 2002 : chevalier de la Légion d'honneur[7]
• 2007 : officier de la Légion d'honneur[8]

David Lynch à la 42^e cérémonie des Emmy Award en 1990., où il est nominé pour Twin Peaks.

Étudiant en arts plastiques, David Lynch, initialement peintre, s'essaie très tôt au cinéma et se livre à diverses expérimentations qui aboutissent à Eraserhead en 1977, film-cauchemar, tourné en noir et blanc et totalement autoproduit. Après avoir vu le film, Mel Brooks décide de confier à Lynch la réalisation d'Elephant Man (1980), inspiré de la vie de Joseph Merrick. Le film, tourné également en noir et blanc, mêle réalisme et symbolisme et rend hommage au cinéma expressionniste. Il remporte le Grand Prix du Festival d'Avoriaz et le César du meilleur film étranger. Par ailleurs, il apporte la notoriété à son metteur en scène.

Ce succès permet à Lynch de s'engager dans la superproduction avec Dune (1984), adaptée de l'œuvre de Frank Herbert. Pour ce film de science-fiction, très coûteux et complexe, l'accueil critique et public est mitigé et le réalisateur renie ce film dont il n'a pas réussi à avoir le final cut.

Lynch renoue avec le succès en 1986 grâce à Blue Velvet, Grand Prix du Festival d'Avoriaz, thriller à l'ambiance érotique et malsaine avec notamment Kyle MacLachlan, Dennis Hopper et Dean Stockwell. Il s'agit d'un projet écrit avant Dune, financé comme ce dernier par Dino De Laurentiis et qui dispose d'un budget assez modeste de 5 millions de dollars. Durant le tournage, Lynch noue une relation amoureuse qui dure quatre ans avec Isabella Rossellini, l'actrice principale.

Son film suivant, Sailor et Lula (Wild at Heart, 1990), qui raconte l'histoire de deux amants en fuite interprétés par Nicolas Cage et Laura Dern, mêle conte, ultra-violence, road movie, polar, film d'aventure et comédie musicale et vaut au cinéaste la Palme d'or du 43^e Festival de Cannes.

En 1989, David Lynch crée, avec le scénariste Mark Frost, la série Twin Peaks. Diffusée de 1990 à 1991 sur ABC, la série deviendra rapidement culte en mêlant le fantastique absurde, le drame et le thriller sur fond d'un crime dans une ville mystérieuse. Même si elle est sélectionnée plusieurs fois aux Emmy Awards, la série sera déprogrammée au bout de deux saisons pour des audiences en baisse, laissant la série sur un cliffhanger.

Durant les années 1990, Lynch se sent isolé en tant que créateur dans le système hollywoodien : il n'oublie pas combien la production de Dune a été difficile et il souffre de devoir toujours négocier très longuement son autonomie financière et artistique. Grâce à Pierre Edelman, il signe un contrat en France pour réaliser trois films, à partir de Twin Peaks: Fire Walk with Me. Il est mis en relation avec le producteur Alain Sarde et par la suite avec StudioCanal[6]. Dès lors, ses films sont majoritairement financés par des maisons de production françaises et par sa propre société, Asymmetrical Productions[6]^,[9].

Le cinéaste au Festival de Cannes 2001, pour Mulholland Drive.

Une histoire vraie (The Straight Story, 1999), qui narre la traversée du territoire américain en tondeuse à gazon par un vieil homme, marque une rupture avec ses œuvres précédentes. Voulu épuré et sobre, le film, dont le scénario est coécrit par son épouse Mary Sweeney, est plus apaisé et presque optimiste.

En 2000, David Lynch crée un studio, avec en projet, une école de cinéma, à Łódź et y réalise des photographies d'usines et de femmes qui sont exposées à Paris en 2004[10].

En 2001 sort Mulholland Drive. Avec ce film qui revient à son esthétique et ses expérimentations habituelles, Lynch reçoit les louanges de la critique, le Prix de la mise en scène à Cannes et le César du meilleur film étranger. Lors de la production, il aurait poussé assez loin le « culte du secret » : il aurait refusé de donner des informations à ses producteurs sur le film et la rumeur affirme qu'il leur aurait fait parvenir un scénario sous scellés, voué à être détruit après le tournage. Il aurait considéré à l'époque son producteur français StudioCanal, également chargé de la vente internationale de ses œuvres, comme « un sponsor qui lui passerait tout. »[6]. Le film est un succès, atteignant les 20 millions de dollars de recettes[6].

En 2002, David Lynch préside le jury du 55^e festival de Cannes qui attribue la Palme d'or au Pianiste de Roman Polanski[11]^,[12].

Inland Empire, sorti en France le 7 février 2007, tourné entre Łódź en Pologne et les États-Unis, est une coproduction franco-polonaise et américaine. Lynch a poussé sa volonté d'indépendance au point de ne communiquer à ses producteurs ni le scénario, ni le budget réel, ni le plan de tournage[6]. Le réalisateur s'isole totalement avec ses acteurs et son épouse et monteuse, Mary Sweeney[6]. Lorsque StudioCanal découvre le film, la déception est grande. Inland Empire est considéré comme trop bizarre, incompréhensible et « invendable[6]. » Le film, qui reçoit un accueil critique contrasté, ne rapporte que 4 millions de dollars (cinq fois moins que Mulholland Drive, son film précédent). Très affecté par cet échec public, le réalisateur décide de s'écarter du cinéma[6].

En 2008, il travaille sur l'adaptation de La Métamorphose.^{[réf. nécessaire]}

Depuis le 1^er juin 2009, il publie sur son site internet une série d’interviews d’Américains moyens, croisés lors d’un voyage dans tous les États-Unis[13]. Il produit ces courts métrages de trois à cinq minutes réalisés par son fils Austin Lynch[14].

En 2011, il cherche à réaliser Ronnie Rocket, d'après un ancien scénario écrit après Eraserhead racontant l'enquête, dans les années 1950, sur l'enlèvement d'un nain rockeur dans une ville industrielle. Le projet, qui devait être produit par Pierre Edelman et Alain Sarde, n'a pas trouvé les financements nécessaires à sa réalisation. Son devis se serait élevé à plus de 25 millions d'euros et le cinéaste aurait refusé de faire la moindre concession sur ses choix artistiques[6].

Mais c'est la télévision qui lui permet de revenir à la réalisation. Il travaille dès 2015 à une suite, tant réclamée par les fans de la série culte Twin Peaks. Produite en 2016, elle est diffusée début 2017[15] sur Showtime. Les 18 épisodes de la saison 3 seront tous réalisés par Lynch[16] et écrits en collaboration avec Mark Frost[17].

Le travail de David Lynch, qui met monde quotidien et imaginaire sur le même plan, est rebelle à toute étiquette[18]. Il développe, dans ses séries comme dans ses films, un univers surréaliste très personnel où se mêlent cinéma expérimental, cinéma de genre, arts graphiques et recherches novatrices, tant sur le plan dramaturgique que plastique (images hypnotiques, bande sonore inquiétante, goût du mystère, de la bizarrerie et de la difformité...)[19]. On note plusieurs références à la peinture (Jérôme Bosch, Edward Hopper, Francis Bacon etc.)[18]. Si Elephant Man, Blue Velvet, Sailor et Lula et Une histoire vraie développent une histoire totalement ou globalement compréhensible, ses autres réalisations brisent les codes d'une narration cinématographique linéaire et conventionnelle[18]^,[19]. Les lois du film noir en particulier sont utilisées, détournées puis finalement détruites : c'est le cas dans Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), Lost Highway (1997) et Mulholland Drive (2001)[20]. Ces deux derniers films sont représentatifs de la manière dont le cinéaste abandonne son intrigue à mi-parcours et passe dans un contexte bouleversé où les acteurs semblent interpréter des rôles différents et où les décors occupent une fonction nouvelle[18]^,[19]. La lisibilité du récit est volontairement brouillée et une énigme irrésolue se dissémine dans un monde sophistiqué dans lequel le sens s'efface et la frontière entre réalité, cauchemar et hallucination disparaît[21]. Par ailleurs, Lynch n'hésite pas à manipuler certains clichés cinématographiques de manière subversive : dans Blue Velvet, il transforme en cauchemar l'idéalisme des années 1950 et le modèle dominant des banlieues cossues de la middle class blanche[18]. La série Twin Peaks s'amuse, quant à elle, à aller du mélo à l'angoisse, en passant par la comédie[18]. Son cinéma, silencieux et anxiogène, mêle la violence, le macabre et le grotesque à une forme de normalité sociale et cherche à retranscrire la réalité profonde des fantasmes, en passant d'un monde lumineux à un univers nocturne où surgissent des pulsions refoulées[18]^,[22].

En plus de ses talents variés derrière la caméra (compositeur, monteur, mixeur, décorateur, animateur, producteur, scénariste, cadreur, ingénieur du son, réalisateur), David Lynch est aussi acteur. Il se met lui-même en scène dans la série Mystères à Twin Peaks et le film homonyme, où il tient le rôle de l'agent Gordon Cole, dont la particularité est d'être malentendant. Il collabore également avec d'autres réalisateurs, comme Tina Rathborne (Zelly and Me, 1988), Michael Almereyda, en endossant le rôle d'un réceptionniste d'une morgue dans Nadja (1994) puis, récemment, dans Midnight Movies, un documentaire de Stuart Samuels (2006). Il joue également dans Lucky de John Carroll Lynch, sorti en 2017.

Lynch semble s'amuser à inclure dans ses castings des musiciens célèbres.

• Dans Dune, le chanteur Sting joue un rôle de méchant.
• Dans Sailor et Lula, le musicien John Lurie joue le rôle de Sparky.
• Dans Twin Peaks: Fire Walk with Me, c'est le chanteur Chris Isaak qui joue un des agents du F.B.I. Dans le même film, on peut voir David Bowie parmi l'équipe du FBI dirigée par le personnage de Lynch.
• Dans Lost Highway, Henry Rollins joue le rôle d'un gardien de prison et le réalisateur fait apparaître en guest Marilyn Manson et Twiggy Ramirez dans les rôles secondaires de deux pornstars.
• Dans Mulholland Drive, Angelo Badalamenti interprète Luigi Castigliane et il joue le pianiste dans Blue Velvet

Lynch a publié de 1983 à 1992 The Angriest Dog in the World, une bande dessinée hebdomadaire au format comic strip dont seules les bulles de dialogue changent d'un épisode à l'autre, les cases restant identiques.

Depuis l'échec commercial du film Inland Empire, David Lynch a multiplié les activités dans des champs artistiques divers, poussé d'une part par une volonté d'expérimentation enthousiaste, et de l'autre pour assurer ses revenus financiers à la suite du ralentissement de son activité de cinéaste et au coût de sa fondation pour la méditation transcendentale[6].

L'artiste à une exposition en Allemagne, en septembre 2008.

David Lynch n'a jamais totalement abandonné la peinture et le dessin qu'il avait étudiés plus jeune. C'est pendant le montage du film que le directeur général de la Fondation Cartier pour l'art contemporain demande à voir ses travaux. Enthousiasmé, il met en œuvre une exposition à Paris[6]. Ainsi, en mars 2007, a lieu l'exposition, « The Air Is on Fire », qui regroupe photos, œuvres plastiques et sonores du réalisateur. Au vernissage de l'exposition, le 2 mars, David Lynch donne devant un auditoire restreint un concert d'une trentaine de minutes avec Marek Zebrowski. Les deux hommes exécutent une improvisation aux synthétiseurs, d'après des écrits de Lynch lus entre les morceaux, et rassemblés sous le nom de Thoughts.

C'est à Paris également que David Lynch conçoit une grande partie de son œuvre graphique. À la suite de son exposition à la fondation Cartier, il a découvert l'ancien atelier Mourlot[23], rue du Montparnasse, devenu Idem Paris (qui abrite les éditions Item[24]), et où il a élu domicile pour réaliser et imprimer ses lithographies, montages photo, etc. Il écrit à ce propos :

« I see this incredible place, and I get the opportunity to work there. And this was like a dream! It just opened up this brand-new world of the lithography and the magic of lithography, the magic of the stones[23]. »

En 2012, il réalise un court métrage en vidéo noir et blanc montrant le tirage de ses lithographies sur les presses de l'atelier[23].

Sa production graphique a notamment fait l'objet d'une exposition[25] au Musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines. En 2012, Lynch a exposé ses lithographies et ses courts métrages au FRAC Auvergne (Clermont-Ferrand, France). Cette exposition a donné lieu à la publication d'un livre[26] et à l'acquisition d'un dessin et de six estampes par la collection du FRAC.

En 2013, le centre de la gravure à La Louvière présentait Circle of Dreams - Estampes et courts métrages, un ensemble de lithographies et de courts métrages livrant une parcelle de l’univers du cinéaste américain, fait de rêves et d’angoisses[27].

Il semble que par son travail graphique, David Lynch ait l'impression de pouvoir renouveler son processus créatif, comme s'il sentait qu'il était arrivé à une limite avec son œuvre cinématographique. Il peut dans son atelier créer avec une pression moindre que celle qui existe lorsqu'il fait un film[6].

Si les expositions de David Lynch voyagent dans le monde et si ses œuvres se vendent, il semble néanmoins qu'il ne soit pas encore totalement reconnu dans le milieu de l'art. Selon Patrick Steffen, rédacteur en chef de la revue spécialisée Flash Art à Los Angeles, interrogé par Les Inrockuptibles, la curiosité pour ses travaux vient avant tout de sa notoriété en tant que cinéaste. Il est rarement cité dans les revues d'art contemporain et il semble que ses peintures n'aient pas « la sophistication de ses films[6]. »

David Lynch produit également des lithographies en hommage au cinéaste italien Federico Fellini[28].

Parmi ses passions, David Lynch compte aussi la musique, à laquelle il s'est souvent essayé, par exemple sur l'album Dark Night of the Soul, de Danger Mouse et Sparklehorse. Outre la musique de sa série Twin Peaks, écrite par Angelo Badalamenti mais à laquelle il participe, il réalise en 2001 l'album BlueBob (en), un album blues/rock industriel écrit et interprété avec John Neff. Deux des morceaux de l'album, Mountains Falling et Go Get Some, apparaissent dans son film Mullholland Drive. Tous les instruments sont joués par le duo, et David Lynch est non seulement cointerprète, coproducteur et cocréateur des chansons, mais assure aussi le mixage et le design de l'album.

En 2010 il prend un tournant plus prononcé en sortant, sous son propre nom, deux titres à tonalité electro, sur un label indépendant, intitulés Good Day Today et I Know. Il lance même un grand concours ouvert aux cinéastes amateurs pour réaliser leur propre clip des titres, avec à la clé une récompense de 2 000 livres sterling pour les gagnants[29] ; le concours a été remporté par Arnold de Parscau, étudiant rennais[30].

Il crée aussi un nouveau site pour rassembler les meilleurs artistes émergents afin de soutenir les œuvres de la fondation David Lynch[31].

Lynch sort en 2011 son premier album solo Crazy Clown Time ^{[réf. nécessaire]}.

En 2013, il annonce la sortie de son nouvel album musical, de tonalité blues, The Big Dream[32].

Le 10 juin 2013, le titre I'm Waiting Here, interprété par David Lynch et la chanteuse Lykke Li, est diffusé sur Internet[33].

David Lynch réalise, depuis le début des années 1990, une dizaine de spots publicitaires, entre autres pour PlayStation, Calvin Klein, Nissan, Barilla[34], ou encore Lady Dior avec Marion Cotillard dans les années 2010.

David Lynch a travaillé ces dernières années sur des projets très différents : il a réalisé une installation exposée en vitrine pour les Galeries Lafayette en 2009 intitulée Machines, Abstraction and Women, a dessiné une bouteille de champagne pour Dom Pérignon, fait le design intérieur d'une boîte de nuit parisienne, le Silencio. Il semble qu'il s'implique fortement dans ce genre de projets. Son entourage déclare qu'il ne s'y engage que s'il a « un coup de cœur » et qu'il a l'assurance de jouir d'une liberté de création totale[6].

Lynch à une conférence à Washington, D.C, en janvier 2007.

David Lynch apprend la technique de Méditation transcendantale en juillet 1973, et la pratique régulièrement depuis[35]^,[36]^,[37]. Il évoque dans son livre, Catching the Big Fish, l'impact de cette technique sur son processus créatif.

En 2005, il crée la « Fondation David Lynch pour la paix mondiale et une éducation fondée sur la conscience » pour procurer des bourses de financement aux lycéens, étudiants et autres populations dites « à risque », intéressés par l'apprentissage de la technique de Méditation Transcendantale et pour financer la recherche sur la technique et ses effets sur l'apprentissage[38].

Il assiste à la crémation de Maharishi Mahesh Yogi en Inde en 2008[39]. En 2009, il se rend une nouvelle fois en Inde pour effectuer des interviews de personnes ayant côtoyé Maharishi Mahesh Yogi dans le but de réaliser un documentaire biographique[40]^,[41].

Le 18 avril 2010, à l'occasion du cinquantième anniversaire de la première venue en France de Maharishi Mahesh Yogi[42], le cinéaste donne une conférence de presse à Lille pour parler des bénéfices que l'on pourrait attendre de la Méditation transcendantale pour lutter contre la violence à l'école, une démarche qu'il souhaiterait expérimenter en France dans une dizaine d'établissements scolaires de banlieue[43]^,[44]^,[45].

David Lynch a aussi donné une série de conférences en faveur de la Méditation transcendantale dont des séquences ont été filmées et réunies par la Fondation David Lynch dans un documentaire de 2012, Meditation, Creativity, Peace[46].

Le jeune réalisateur du documentaire de 2010 David et les yogis volants (titre original : David wants to fly), David Sieveking, porte un regard critique sur Lynch autant que sur les rajas, responsables nationaux du mouvement de Méditation transcendantale[47].

Dans un entretien diffusé le 3 décembre 2006 dans l'émission Wereldgasten sur la chaîne de télévision hollandaise VPRO[48], puis dans l'émission de radio d'Alex Jones[49] aux États-Unis, David Lynch affiche sa perplexité quant à l'explication gouvernementale des attentats du 11 septembre 2001 sans lui préférer pour autant d'autres théories : « Il y a beaucoup de questions, mais il n'y a pas de réponse[50]. »

Il annonce, le 29 mars 2016, son soutien au candidat démocrate Bernie Sanders pour l'élection présidentielle américaine de 2016, via un message posté sur Twitter[51]^,[52].

• 1977 : Eraserhead (Labyrinth man pour sa sortie en France)
• 1980 : Elephant Man (The Elephant Man)
• 1984 : Dune
• 1986 : Blue Velvet
• 1990 : Sailor et Lula (Wild at Heart)
• 1992 : Twin Peaks: Fire Walk with Me
• 1997 : Lost Highway
• 1999 : Une histoire vraie (The Straight Story)
• 2001 : Mulholland Drive
• 2006 : Inland Empire

• 1967 : Six Figures Getting Sick (animation)
• 1968 : The Alphabet (animation)
• 1970 : The Grandmother (moyen métrage)
• 1973 : The Amputee (court-métrage de 4 min en 1/2" vidéo noir et blanc)
• 1988 : Les Français vus par les Français - segment The Cowboy and the Frenchman (court-métrage de 22 min en 35 mm couleurs)
• 1990 : Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted[53] (en collaboration avec Angelo Badalamenti)
• 1995 : Lumière et Compagnie - segment Lumière, (Premonition following an Evil Deed)
• 2002 : Darkened Room
• 2007 : Boat
• 2007 : Chacun son cinéma - segment Absurda
• 2007 : Ballerina
• 2007 : Out Yonder
• 2010 : Lady Blue Shanghai
• 2011 : I Touch A Red Button Man (sur une bande son d'Interpol)
• 2011 : The 3 Rs (film d'ouverture du Festival International de Venise)
• 2012 : Idem Paris
• 2016 : Qu'a fait Jack ? (What did Jack do ?)
• 2017 : David Lynch's Comic-Con Message (vidéo promotionnelle pour la saison 3 de Twin Peaks)
• 2018 : Ant Head

• 1990 : Twin Peaks
• 1990 : American Chronicles
• 1992 : On the Air
• 1993 : Hotel Room (épisodes Blackout et Tricks)
• 2002 : Rabbits
• 2002 : Dumbland (8 épisodes) - dessin animé
• 2017 : Twin Peaks: The Return (saison 3)
• 2018 : Boris Bunny (1 épisode) - animé Channel 101

• 2010 : 2012: Time For Change, film documentaire de João Amorim
• Dans The Cleveland Show, série créée par Seth MacFarlane, David Lynch prête sa voix au barman Gus, personnage lui ressemblant étrangement.
• 2012 : Intervention en tant qu'ami dans le film documentaire Harry Dean Stanton : Partly Fiction de Sophie Huber
• 2013 : participation pour 3 épisodes de la saison 3 de Louie, série du comédien Louis C.K.
• 2017 : Interprète le rôle de Howard dans Lucky, film de John Carroll Lynch.

• 1995 : Longing 〜setsubou no yoru〜 de X Japan
• 2009 : Shot in the Back of the Head de Moby
• 2013 : Came Back Haunted de Nine Inch Nails

• Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1978 : Antenne d'or pour Eraserhead
• Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1981 : Grand Prix pour Elephant Man
• César du cinéma 1982 : César du meilleur film étranger pour Elephant Man
• Prix du Syndicat Français de la Critique de Cinéma 1982 : meilleur film étranger pour Elephant Man
• Festival international du film de Catalogne 1986 : meilleur film pour Blue Velvet
• Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1987 : Grand Prix pour Blue Velvet
• Saturn Awards 1993 : Life Career Award
• Festival de Cannes 1990 : Palme d'or pour Sailor et Lula
• Prix du cinéma européen 1999 : Meilleur film non-européen pour Une histoire vraie
• Festival de Cannes 2001 : Prix de la mise en scène pour Mulholland Drive
• César du cinéma 2002 : César du meilleur film étranger pour Mulholland Drive
• Festival international du film de Stockholm 2003 : Prix spécial pour l'ensemble de sa carrière
• Mostra de Venise 2006 : Lion d'or d'honneur pour l'ensemble de sa carrière
• Oscars 2020 : Oscars d'honneur pour l'ensemble de sa carrière

• Oscars 1981 : meilleur réalisateur et meilleur scénario adapté pour Elephant Man
• Golden Globes 1981 : meilleur réalisateur pour Elephant Man
• BAFTA Awards 1981 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Elephant Man
• Directors Guild of America Awards 1981 : meilleur réalisateur de film pour Elephant Man
• Writers Guild of America Awards 1981 : meilleur scénario adapté pour Elephant Man
• Prix Hugo 1985 : meilleur film pour Dune
• Oscars 1987 : meilleur réalisateur pour Blue Velvet
• Golden Globes 1987 : meilleur scénario pour Blue Velvet
• Independent Spirit Awards 1987 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Blue Velvet
• Writers Guild of America Awards 1987 : meilleur scénario original pour Blue Velvet
• Primetime Emmy Awards 1990 : meilleure série, meilleure réalisation et meilleur scénario pour une série télévisée dramatique pour Twin Peaks
• Ruban d'argent 1991 : meilleur réalisateur de film étranger pour Sailor et Lula
• Festival de Cannes 1992 : Palme d'or pour Twin Peaks: Fire Walk with Me
• Saturn Awards 1993 : meilleur scénario pour Twin Peaks: Fire Walk with Me
• Festival de Cannes 1999 : Palme d'or pour Une histoire vraie
• Independent Spirit Awards 2000 : meilleur réalisateur pour Une histoire vraie
• Festival de Cannes 2001 : Palme d'or pour Mulholland Drive
• Oscars 2002 : meilleur réalisateur pour Mulholland Drive
• Golden Globes 2002 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Mulholland Drive
• Saturn Awards 2002 : meilleur réalisateur pour Mulholland Drive
• Prix Edgar-Allan-Poe 2002 : meilleur film pour Mulholland Drive
• Ruban d'argent 2002 : meilleur réalisateur de film étranger pour Mulholland Drive

• 2007 : Ghost of Love EP
• 2008 : Polish Night Music (avec Marek Żebrowski)
• 2011 : This Train (avec Chrysta Bell)
• 2011 : Crazy Clown Time
• 2013 : The Big Dream (en)

• 2010 : Good Day Today

• 1982 : Eraserhead en duo avec Alan R. Splet. Label : Alternative Tentacles / I.R.S.
• 1990 : Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted en duo avec Angelo Badalamenti
• 1998 : Lux Vivens (Living Light): The Music Of Hildegard Von Bingen en duo avec Jocelyn Montgomery. Label : Mammoth Records / PolyGram
• 2003 : BlueBob (en) en duo avec John Neff. Label : Solitude Records
• 2007 : The Air is on Fire: Soundscape (en), Fondation Cartier pour l'art contemporain. Label : Strange World Music
• 2009 : Dark Night of the Soul : illustration photographique et participation vocale à certains titres (Star eyes et Dark night of the soul) de l'album réalisé en collaboration par Danger Mouse et Mark Linkous de Sparklehorse

• David Lynch et Nicolas Richard (trad. de l'anglais), Mon histoire vraie (Catching the Big Fish) : Méditation, conscience et créativité, Paris, Sonatine, 24 avril 2008, 156 p. (ISBN 978-2-35584-009-8)
• David Lynch, Chris Rodley et Serge Grüneberg (trad. de l'anglais), David Lynch : Entretiens avec Chris Rodley, films, photographies, peintures, Paris, Cahiers du Cinéma, 24 octobre 2004, 224 p. (ISBN 2-86642-371-2 et 978-2866423711)
• David Lynch, Works on paper, publié à la suite de l'exposition « David Lynch, The Air is on Fire » à la fondation Cartier de mars 2007, Steidl, 2011
• David Lynch et Kristine McKenna, L'espace du rêve [« Room to Dream »], trad. de Carole Delporte et Johan Frederik Hel Guedj, Paris, Éditions JC Lattès, 2018, 600 p. (ISBN 978-2-7096-5624-5)

• David Lynch, Michel Chion, Cahiers du cinéma, coll. « Auteurs », 1992 (éd. revue et augmentée, 2001).
• « David Lynch », Les Inrockuptibles, hors-série sous la direction de Christian Fevret, 4^e trimestre 2002.
• Lynchland #1, Roland Kermarec, Objectif Cinéma, 2004.
• Le Purgatoire des sens : "Lost Highway", de David Lynch, Guy Astic, Rouge profond, 2004.
• Twin Peaks, les laboratoires de David Lynch, Guy Astic, Rouge profond, 2005.
• Violence et psychopathologie dans l'œuvre cinématographique de David Lynch, thèse d'exercice d'Anne Sabatier (médecine), Dijon, 2005.
• Mulholland Drive, de David Lynch (Dirt Walk With Me), Hervé Aubron, Yellow Now, 2006.
• David Lynch. Un cinéma du maléfique, Enrique Seknadje, Camion Noir, 2010.
• David Lynch : image, matière et temps, Éric Dufour, Paris, Vrin, coll. « Philosophie et cinéma », 2008.
• David Lynch - Man Waking From Dream, sous la direction de Jean-Charles Vergne, textes français/anglais de J.-C. Vergne, Mathieu Potte-Bonneville, Pierre Zaoui, 180 p., 150 reproductions couleur ; publié à l'occasion de l'exposition de David Lynch au FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, 1^er trimestre 2012.
• La musique et les textures sonores comme éléments du récit filmique dans l'œuvre de David Lynch, d'"Eraserhead" (1977) à "Inland Empire" (2006), Emmanuelle Bobée, thèse de musicologie sous la direction de Pierre-Albert Castanet et de Gilles Mouëllic, université de Rouen, 2015.

• 1989 : David Lynch: Don't Look at Me, documentaire de la série Cinéma, de notre temps réalisé par Guy Girard[55]
• 2007 : Le Son de David Lynch, documentaire de Elio Lucantonio et Michaël Souhaité, avec David Lynch, Angelo Badalamenti et Michel Chion Le film aborde toutes les étapes de la fabrication des bandes sons des films de Lynch : la musique, les dialogues, les effets sonores, le mixage.
• 2013 : La Vie rêvée de David L.[56], long métrage français, réalisé par Paul Lê et Julien Pichard Le film rend hommage au réalisateur en imaginant son parcours d'étudiant en beaux-arts.
• 2016 : David Lynch : The Art Life, documentaire américain de Jon Nguyen, Rick Barnes et Olivia Neergaard-Holm[57]^,[58]

• Fondation David Lynch

• (en) Site officiel de David Lynch
• (en) David Lynch sur l’Internet Movie Database
• Article analysant la « peur » chez Lynch (Implications Philosophiques)

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