Nadia Myre

Nadia Myre est une artiste canadienne et une Algonquine, membre de la nation Kitigan Zibi Anishinaabeg, qui vit et travaille à Montréal.

Nadia Myre
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Biographie

Nadia Myre est diplômée du Camosun College de Victoria, l'Université Emily Carr de Vancouver et de l'Université Concordia à Montréal.

Son œuvre fait l'objet de plusieurs expositions, tant au niveau national qu'international. Depuis plus d'une décennie, sa pratique multidisciplinaire est inspirée par l'engagement des participants ainsi que par les thèmes de l'identité, du langage, de la mémoire et de la perte.

Son travail est l'occasion de revisiter l'histoire et les luttes politiques et sociales des Premières Nations. Elle s'inspire notamment de techniques traditionnelles amérindiennes comme le perlage.

Expositions individuelles

  • 2002 : Cont[r]act (Galerie Oboro, Montréal, Québec, Canada)
  • 2002 : Indian Act (Grunt Gallery, Vancouver, Colombie-Britannique, Canada)
  • 2004 : Cicatrice ou Poésie pour les aveugles (Art Mûr, Montréal, Québec, Canada)
  • 2005 : Skin Deep or Poetry for the Blind (Union Gallery, Queen's University, Kingston, Ontario, Canada)
  • 2005 : Cicatrices: Histoires partagées (Art Mûr, Montréal, Québec, Canada)
  • 2006 : The Scar Project (Third Space Gallery, Saint-John, Nouveau-Brunswick, Canada)
  • 2006 : We Want Ads and Other Scars (Urban Shaman, Winnipeg, Manitoba, Canada)
  • 2008 : À fleur de peau (Musée d'art contemporain des Laurentides, Saint-Jérôme, Québec, Canada)
  • 2008 : Nadia Myre: Works on Paper (St. Francis Xavier University Art Gallery, Antigonish, Nouvelle-Écosse, Canada)
  • 2008 : Nadia Myre - Othered Women (Redshift Gallery Saskatoon, Saskatchewan, Canada. Réalisé en collaboration avec PAVED Arts et AKA artist-run centre)
  • 2009 : Rethinking Anthem and Other New Work (Toronto International Art Fair, Toronto, Ontario, Canada)
  • 2009 : Landscape of Sorrow and Other New Work (Art Mûr, Montréal, Québec, Canada)
  • 2010 : The Scar Project, Gallery 114 (Kendall College of Art and Design, Grand Rapids, Michigan, États-Unis)
  • 2010 : Nadia Myre: Scar Tissue - Hide: Skin as Material and Metaphor (George Gustav Heye Center, National Museum of the American Indian, New York City, New York, États-Unis)
  • 2011 : The Forgiveness Project and Other Work - Pardonnez-moi (La Maision des artistes visuels francophones, Saint-Boniface, Manitoba, Canada)
  • 2011 : Nadia Myre: Symbology (Carleton University Art Gallery, Ottawa, Ontario, Canada)
  • 2011 : Nadia Myre: Rencontres : Encounters (Musée d'art contemporain des Laurentides, Saint-Jérôme, Québec, Canada)
  • 2014 : Oraison/Orison (Galerie Oboro, Montréal, Québec, Canada)
  • 2014 : Nadia Myre : Needle Works (McLaren Art Centre, Barrie, Ontario, Canada)
  • 2016 : Decolonial Gestures or Doing it Wrong? Refaire le chemin (Musée McCord, Montréal, Québec, Canada)
  • 2017 : Tout ce qui reste / Scattered Remains (Musée des beaux-arts de Montréal, Québec, Canada)
  • 2017 : Code Switching, (Art Mûr, Leipzig)
  • 2018 : Acts that Fade Away, (Ryerson Image Centre, Toronto, Canada)
  • 2018 : Code Switching and Other New Works, (The Briggait (Glasgow International), Glasgow, United Kingdom)

Expositions collectives (sélection)

  • 2003 :
    • thinking textile, Richmond Art Gallery, Vancouver, BC, Canada, commissaire Deborah Koenker.
    • Path Breakers: The Eiteljorg Fellowship of Native American Fine Arts, Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art, Indianapolis, Indiana, États-Unis, commissaire Jennifer McNutt.
    • Beyond Words, Mount Saint Vincent University, Halifax, NS, Canada, commissaire Ingrid Jenkner.
    • Le personnel est politique: une perspective autochtone, Suite du lieutenant-gouverneur, Édifice de l'Assemblée législative à Queen's Park, Ottawa, ON, Canada, commissaire Clara Hargittay.
    • La salle des Premiers Peuples, Musée canadien des civilisations, Hull, QC, Canada.
    • Sprawl, Museum London, London, ON, Canada, commissaire Patricia Deadman.
  • 2002 :
    • Animate Objects, Sakewewak Gallery, Regina, SK, Canada, commissaire Reona Brass.
    • Seeing Red, Woodland Cultural Center, Brantford, ON, Canada, commissaire Tom Hill.
    • Mémoire vive, Centre d'histoire de Montréal et Dare-Dare, Montréal, Qc, Canada, commissaire Raphaëlle de Groot.
    • Présence autochtone, Terres en vues, projections vidéo, Cinéma ONF, Montréal, QC, Canada.
  • 2001 :
    • Signes et Terre : Métissage et Sacré, Centre de la créativité du Gésù, Montréal, QC, Canada.
    • Mukwa Geezis, Association for Native Development in the Performing and Visual ArtsUniversity of Toronto, Toronto, ON, Canada, commissaire Maria Hupfield.
    • Ni-Ensembles, Maison des cultures amérindiennes, Mont-Saint-Hilaire, QC, Canada.
  • 1999 :
    • 48 Hours / 48 Rooms, 4004 rue St. Denis, Montréal, QC, Canada.
    • Uh... Ummmm... Ahh... Stop, Montreal Telegraph, Montréal, QC, Canada.
    • Artistes Autochtones -1999-Native Artists, Université de Montréal, QC, Canada, commissaire Alice Cerdan.
  • 1998 :
    • Here and Now: First Peoples Perspective 1964-1997, Emily Carr Institute of Art and Design, Vancouver, BC, Canada, commissaire Judy Chartrand[1].

Formation

2002 : Diplôme de maîtrise en arts visuels (MFA), Université Concordia

1997 : Diplôme, Emily Carr University of Art and Design

Prix et distinctions

  • 2019 : Compagne des arts et des lettres du Québec, Ordre des arts et des lettres du Québec[2]
  •  : Parmi les portraits des vingt-et-une Montréalaises exceptionnelles qui se démarquent sur les plans social, scientifique et culturel[3]
  • 2019 : remporte un concours pancanadien sur invitation du Bureau d'art public de Montréal pour la création d'une oeuvre intitulée: Dans l'attente[4]
  • 2016 : Prix de la Commission autochtone de la Walter Phillips Gallery du Banff Centre
  • 2014 : remporte le prix artistique Sobey, la plus importante distinction au Canada pour les artistes de moins de 40 ans. Elle a également été nommée pour le prix en 2011, 2012 et 2013.
  • 2012 : devient membre de l'Académie royale des arts du Canada.
  • 2011 : Prix Les Elles de l'art

Musées et collections publiques

Liens externes

Site officiel de Nadia Myre

Un artiste, une oeuvre : Nadia Myre Rencontre avec l'artiste

Sources

  • Geneviève Goyer-Ouimette, « Nadia Myre, Scattered remains/Tout ce qui reste », Revue M du Musée des beaux-arts de Montréal, , p. 10 (ISSN 1715-4820).
  • Dyck, Sandra et Graham, Amanda Jane et Lanthier, Rhéal Olivier et al.  « Nadia Myre : Encounters. » Montréal, Qc: Art Mûr; Saint Jérôme Qc: Musée d art contemporain des Laurentides; Ottawa, Ont.: Carleton University Art Gallery, 2011. ( (ISBN 9782923243047))

Notes et références

  1. (en) Rhonda L. Meier, Nadia Myre Cont[r]act, dark horse, (ISBN 0-9733536-0-0), pp. 56-57
  2. « Liste des personnalités honorées », sur calq.gouv.qc.ca (consulté le 3 mai 2019)
  3. « Ville de Montréal - Arrondissement de Ville-Marie - Exposition Citoyennes inspirantes », sur Ville de Montréal, (consulté le 6 octobre 2018)
  4. Éric Clément, « Nadia Myre: autochtone conquérante », La Presse, (lire en ligne)
  5. « Nadia Myre | Collection Musée national des beaux-arts du Québec », sur collections.mnbaq.org (consulté le 10 mars 2019)
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